Una vida hecha de talento, coraje y bondad

Pocos hombres en Hollywood coincidieron con la gracia del actor judío Paul Newman. Tenía el aspecto. Él tenía el talento.

Pero lo que lo hizo verdaderamente inolvidable fue su corazón.

En una carrera que abarca cinco décadas, Newman interpretó a rebeldes, desvalidos, forajidos y hombres rotos por la vida, e hizo a cada uno de ellos humanos.

En su película "La leyenda del indomable", se convirtió en un símbolo de desafío. En "El Golpe", se convirtió en magia pura de la película. En "Butch Cassidy", se convirtió en el plan de amigos de Hollywood a seguir. Pero lejos de las cámaras, Newman construyó silenciosamente el tipo de legado que el dinero no puede comprar.

Se negó a engañar a Joanne Woodward - “¿Por qué ir a comer hamburguesa cuando tengo filete en casa? " una vez dijo.

Corrió coches a una edad en la que la mayoría de los hombres disminuyen la velocidad.

Y a través de "Newman's Own,", donó cientos de millones a niños con cáncer — nunca alardeó de ello.

Paul Newman no solo hizo grandes películas.

Hizo al mundo mejor.

Y eso es un legado que ninguna cámara puede capturar.

Siempre genial, siempre amable. Para siempre Newman.

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Fuente Historic Haven

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Edición Silvio Jazanovich para Comunidad Judía Masorti Bet-El Madrid .

 

NUESTROS PERSONAJES EN EL RECUERDO

LORNE GREEN

(EL QUERIDO BEN CARTWRIGHT DE BONANZA)

Lorne Hyman Greene (nacido Lyon Himan Green; Ottawa, Canadá, 12 de febrero de 1915 - Santa Mónica (California), Estados Unidos, 11 de septiembre de 1987) más conocido como Lorne Greene, fue un actor canadiense, famoso por su trabajo como protagonista en las series Bonanza y Battlestar Galactica.

Greene nació en Ottawa, Ontario, hijo de los inmigrantes ruso judíos Daniel y Dora Green. Era llamado "Chaim" por su madre, y su nombre figura como "Hyman" en los reportes escolares. En su biografía, su hija Linda Greene Bennett informa que se desconoce el momento en que comenzó a usar el "Lorne", y tampoco se sabe cuándo añadió la "e" al apellido Green.

Lorne Greene comenzó a actuar mientras asistía a la Universidad de Queen en Kingston, donde también adquirió el arte de la locución con el Radio Workshop del gremio dramático universitario y con la estación radial del campus, la CFRC. Siguió la carrera de ingeniería química, pero antes de graduarse consiguió trabajo como locutor radial para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). Fue asignado como principal lector de noticias en la CBC National News. En la CBC recibió el sobrenombre de "The Voice of Canada" (La Voz de Canadá); sin embargo, su cometido a la hora de difundir angustiosas noticias de guerra en fuertes tonos cuando Canadá entró en la Segunda Guerra Mundial en 1939 hizo que la mayoría de los oyentes pasaran a llamarlo "The Voice of Doom" (La Voz del Fin). Durante sus días de radio, Greene inventó un reloj cronómetro que corría hacia atrás. Su propósito era ayudar a los anunciantes de radio para calcular cuánto tiempo disponible tenían para hablar. También narró documentales, como el de la National Film Board of Canada Fighting Norway (1943). En 1957 interpretó al fiscal de distrito en la socialmente controvertida película Peyton Place.

Su primer papel en la televisión estadounidense fue el de Ben Cartwright, el leal patriarca de la familia de la larga serie western Bonanza (1959–1973), que hizo de Greene un apellido muy conocido. También tuvo el papel de O'Brien en la producción de la CBS Nineteen Eighty-Four. En 1973, después del final de Bonanza tras 14 años de emisión, Greene participó junto a Ben Murphy en el drama criminal de la ABC Griff, sobre un policía de Los Ángeles, California, llamado Wade "Griff" Griffin, que una vez retirado llegó a ser detective privado. Cuando la serie fracasó al obtener poca audiencia, fue cancelada en el tercer episodio, por lo que Greene se dedicó a los documentales sobre naturaleza en las series Last of the Wild desde 1974 a 1975 y desempeñó un papel destacado en la taquillera película Terremoto. En la miniserie Raíces de 1977, interpretó al primer amo de Kunta Kinte, John Reynolds. El siguiente papel conocido de Greene fue otra figura patriarcal, el comandante Adama de las series televisivas Battlestar Galactica (1978–1979) y Galactica 1980 (1980). El encasillamiento de Greene en papeles de padre sabio continuó con la serie de corta vida de 1981 Code Red, donde era un jefe de bomberos que dirige como subordinados incluso a sus hijos. Greene también hizo una aparición con Michael Landon en un episodio de Highway to Heaven.

En los años 1960, Greene capitalizó su imagen de Pa Cartwright en muchos álbumes de música y canciones country-western/folk, en las cuales desempeñó una mezcla de orador y cantante. En 1964, tuvo un número uno en los charts musicales con su balada "Ringo". En los años 1980 volcó sus energías en la vida salvaje y el medio ambiente. Fue el anfitrión y narrador de la serie Lorne Greene's New Wilderness, programa que promovía la concienciación sobre el medio ambiente. Durante casi una década, Greene copresentó el Macy's Thanksgiving Day Parade de la NBC. Es también profundamente recordado como fundador de la Toronto's Academy of Radio Arts (originalmente llamada Lorne Greene School of Broadcasting).

Greene falleció a la edad de 72 años por complicaciones de una neumonía en Santa Mónica, California. Fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City. Unas semanas antes de su muerte había sido asignado para aparecer en un revival de Bonanza.

Fte: Bennett, Linda Greene (biografía de Lorne)

Búsquedas y posteo a cargo de Diego Weinstein

 RUTH HANDLER

LA MADRE JUDÍA DE LA MUÑECA "BARBIE"

Nació como Ruth Marianna Mosko el 4 de noviembre de 1916 en Denver, Colorado. Fue la menor de los diez hijos de Jacob Joseph Mosko e Ida Rubenstein, inmigrantes judíos polacos. En 1938 se casó con su novio de la escuela Elliot Handler. Ruth Handler y su socio Harold "Matt" Matson, crearon una compañía para fabricar marcos y le llamaron "Mattel", la combinación de sus nombres (Matt + El 'liot'). Luego comenzar a usar trozos de madera del proceso industrial para hacer casas de muñecas.

Las casitas de muñecas eran más provechosas que los marcos y decidieron concentrarse en la fabricación de juguetes.

Cuando viajó a Europa supo de una muñeca alemana, llamada "Lilli", que no era un juguete para niñas. Era un obsequio de broma para hombres y se la compró a su hija Bárbara.

Cuando llegó a casa, cambió el diseño de la muñeca por la de Barbie, por el nombre de su hija Bárbara. La muñeca debutó en la feria del juguete de Nueva York el 9 de marzo de 1959, pero no fue un éxito inmediato. Luego, añadieron un novio para Barbie, «Ken», llamado así por otro hijo de los Handler. Con Barbie se produjo un fenómeno estético y cultural. Se tornó en el prototipo de la mujer americana rubia, alta y ojos azules. La primera Barbie con cola de caballo y vestido de baño a rayas blancas y negras vendió más de 350,000 unidades en su primer año.

Además de su novio Ken, se le agregaron más complementos, hermanas y amigas de todas las razas. La muñeca se ha vendido en más de 150 países.

La figura de la muñeca nunca cambió a pesar de las feministas reprocharon que era un modelo estético inalcanzable.

Barbie se convirtió en médico, astronauta, profesora, veterinaria, mamá ... En 1990 comenzó el merchandising de Barbie y la licencia se extendió a maletas, ropa, maquillaje, juegos de mesa, útiles escolares, etc.

Curiosamente a Ruth Hendler no le gustaba jugar con muñecas. Mattel se convirtió en una propiedad pública en 1960.

Ruth vivió tres décadas más hasta que falleció el 27 de abril de 2002 en Los Ángeles a los 85 años.

https://www.kienyke.com/kien-fue/barbie

Fuente KIEN FUE

Resumen y edición Silvio Jazanovich para Comunidad Judía Masorti Bet-El Madrid Comunidad Judía Masorti Bet-El Madrid.

 PERSONALIDADES JUDIAS DE TODOS LOS TIEMPOS

NORMAN ERLICH: "SER JUDIO NO ES SOLO REZAR, ES SABER REIRNOS DE NOSOTROS MISMOS": Norman Erlich, humorista argentino de alma y corazón, nació en Buenos Aires en 1942, en el seno de una familia judía que valoraba el humor tanto como la tradición. Desde chico, encontró en el arte de hacer reír una forma de sanar heridas propias y ajenas. Su infancia transcurrió entre chistes contados en las reuniones familiares y enseñanzas de su abuelo, un inmigrante polaco que le transmitió el amor por el judaísmo y su historia.

Con una sensibilidad única, Norman usó el humor para hablar de temas profundos sin dejar de lado la identidad que lo marcó desde siempre. “Ser judío no es solo rezar, es también saber reírnos de nosotros mismos”, solía decir entre risas. A lo largo de su carrera, brilló en teatros y programas de televisión, combinando humor inteligente con mensajes de reflexión. Se casó con Sara, su compañera de toda la vida, y juntos criaron dos hijos, a quienes transmitieron los valores de la familia, la memoria y la risa como forma de resistencia.

Norman visitó Israel varias veces y sentía un fuerte lazo espiritual con la tierra de sus ancestros. “Israel es el lugar donde el alma judía se encuentra con su historia”, compartía emocionado después de cada viaje. Nunca dejó de mencionar la importancia de recordar de dónde venimos: “El judaísmo es memoria viva, y esa memoria también se puede contar con humor”.

En sus últimos años, seguía presentándose en eventos comunitarios, alegrando corazones con su chispa inconfundible. “El humor es un idioma universal, pero cuando viene de la experiencia judía, tiene un sabor especial”, afirmaba con orgullo.

Falleció en 2015, pero su legado vive en cada carcajada que provoca su recuerdo. Norman Erlich fue más que un humorista: fue un puente entre la risa, la identidad y la memoria.

Algunos chistes de Norman Erlich sobre el judaísmo, con su característico humor inteligente y afectuoso hacia la identidad judía:

"Los judíos no hacemos deporte extremo. Para nosotros, extremo es que no haya salmón ahumado en el casamiento."

"Mi mamá era tan judía, que cuando me daba una bendición, me preguntaba tres veces si estaba seguro de que quería esa bendición."

"En el judaísmo no hay infierno... porque con una madre judía, ¿para qué más castigo?"

"Los judíos no creemos en la reencarnación. ¡Con una vida que ya te hace sentir culpable, no necesitamos otra!"

"Mi tía era tan judía que, en vez de decir ‘amén’, decía: ‘pero que no te cueste caro’."

"Dios creó el mundo en seis días... y al séptimo, un judío ya estaba preguntando si podía hacerlo más barato."

"Los judíos no hacemos camping. ¿Dormir en el piso, sin ducha, sin cocina y pagando? ¡Eso no es vacaciones, eso es pogrom!"

Norman Erlich tenía la habilidad única de reírse con la identidad judía, no de ella, y por eso su humor tocaba el corazón de tantas personas.