AMIGOS DE ISRAEL - CORDOBA (ARGENTINA)

 Esta artículo fue publicado en el 2021 por The Times of Israel, a raíz de una exposición de Van Gogh

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Cómo Vincent van Gogh ayudó a los judíos a ingresar al mundo del arte, y viceversa. Las exposiciones de alta tecnología 'Immersive Van Gogh' recorren el mundo 120 años después de que un coleccionista de arte judío ayudó a lanzar al pintor holandés al estrellato

NUEVA YORK - En la galería culminante de " Van Gogh: The Immersive Experience ", las obras maestras del pintor cobran vida a través de animaciones arremolinadas proyectadas por todas partes. Incluso los sillones están cubiertos de "Girasoles" y otros toques reconocibles de Van Gogh.

El proceso de comercialización de Van Gogh comenzó hace 120 años, cuando el coleccionista de arte judío-alemán Paul Cassirer organizó la primera muestra de las obras del pintor holandés en Berlín. Después de esa exposición, el legado de Van Gogh, y el arte moderno en general, se entrelazó con la trayectoria de los judíos europeos, según el historiador Charles Dellheim.

En una entrevista con The Times of Israel (AÑO 2021), Dellheim habló sobre las cualidades de "asunción de riesgos" de Cassirer y otros judíos que ayudaron a Van Gogh a alcanzar la fama póstuma. Más de un siglo después, las pinturas de Van Gogh que alguna vez fueron propiedad de judíos todavía aparecen en los titulares por haber sido saqueadas por la Alemania nazi.

"El arte de Van Gogh, especialmente su historia póstuma, se cruza con la historia de los judíos modernos en Europa y América", dijo Dellheim, cuyo nuevo libro, " Pertenencia y traición : cómo los judíos hicieron moderno el mundo del arte", se publicó el 21 de septiembre.

Antes de la popularización de artistas como Cézanne, Monet y Picasso, el "arte" consistía en elevar la religión. Los judíos que impulsaban el arte "moderno" se estaban insertando en un nuevo campo y vendiendo lo que algunos llamaron arte irreligioso o "degenerado".

Entre los pintores modernistas adorados por los coleccionistas judíos, Van Gogh ocupó un lugar destacado. Dos décadas después de la muerte del artista, una gran parte de sus pinturas y dibujos habían sido comprados por coleccionistas judíos, dijo Dellheim, profesor de la Universidad de Boston desde hace mucho tiempo.

“Con los postimpresionistas como Van Gogh, los judíos [estaban] comenzando a hacerse sentir como historiadores, críticos, marchantes, conocedores y pintores también”, escribió Dellheim.

Nacido en la familia de un ministro en 1853, van Gogh probó suerte en varias profesiones antes de encontrar su vocación. Van Gogh a veces dibujaba o pintaba lugares judíos, y personas, con los que se encontraba en La Haya y Ámsterdam. Sin embargo, en el montaje final de “The Immersive Experience”, el amor del artista por el campo es lo que más brilla.

Los árboles oscuros y fibrosos de "Starry Night" se mecen con el viento, mientras que los agricultores y sus arados flotan sobre los campos de trigo. Desde arriba, los ojos de los autorretratos de Van Gogh contemplan las ahora icónicas escenas pastorales que pintó en Francia y los Países Bajos.

No mucho después de pintar algunas de sus escenas de la naturaleza más famosas, incluidas "Tree Roots" y "Wheatfield with Crows", Van Gogh murió de una herida de bala autoinfligida. Tenía 37 años.

'Robo por motivos raciales'

Paul Cassirer, nacido en una adinerada familia judía alemana, estaba "muy por delante del juego" en lo que respecta al arte, dijo Dellheim.

“Era un intelectual y artístico que tomaba riesgos y estaba dispuesto a apostar por el arte nuevo”, dijo Dellheim. "Puso mucha fe en su propio ojo". Por ejemplo, Cassirer fue el primero en mostrar impresionistas franceses en Alemania, incluidos Manet y Gauguin.

Durante años, Cassirer había estado implorando a Johanna van Gogh, la viuda del hermano y patrocinador de Vincent, Theo, que le permitiera mostrar algunas de las pinturas de Van Gogh. Un gran avance se produjo en 1901, cuando Cassirer pudo mostrar cinco de las obras de Van Gogh en una exposición anual de artistas modernistas de la “Secesión de Berlín”.

Un factor crítico para el éxito de Cassirer, dijo Dellheim, fue que había cultivado “un círculo de coleccionistas progresistas e ilustrados” a quienes podía vender las pinturas de Van Gogh.

Si bien las pinturas del “Viejo Maestro” estaban “impregnadas de símbolos cristianos”, dijo Dellheim, “no era necesario ser una persona religiosa para apreciar a Van Gogh. No tenías que abrazar nada para entender a Van Gogh ".

En sus exposiciones de Berlín, Cassirer se destacó por mezclar "viejos maestros" como El Greco con artistas "vanguardistas" como Renoir y Picasso. Para Cassirer y otros coleccionistas de arte judíos, la atracción por Van Gogh fue "intensa y estética", dijo Dellheim.

Después de la exposición de 1901, algunas galerías y museos alemanes compraron obras de Van Gogh. Sin embargo, el arte moderno era ampliamente visto como "francés y antipatriótico", dijo Dellheim. Los marchantes de arte judíos comenzaron a buscar compradores en el extranjero, incluidos los museos estadounidenses.

A partir de la década de 1920, la propaganda racial calificó a los judíos y al arte moderno como "elementos extraños" que debían eliminarse. El mito de la "puñalada por la espalda" posterior a la Primera Guerra Mundial, por ejemplo, incluía la historia de fondo de los judíos que "envenenaban" a la "comunidad racial" de Alemania con influencias como el arte degenerado y los movimientos sociales.

El peso dramático del libro de Dellheim proviene de la repentina caída de los judíos del mundo del arte que pensaban que lo habían "logrado" en Europa. Después de trabajar tan duro para "aculturarse" en Alemania, Francia y otros lugares, estas familias fueron rápidamente despojadas de sus obras de arte y otras propiedades. Aquellos que no pudieron huir de Europa a tiempo fueron asesinados.

“Los nazis hicieron valer sus propios reclamos culturales y su hambre económica a través del robo sistemático y racial de las colecciones de propiedad judía”, escribió Dellheim. “Las bellas artes, por tanto, se convirtieron en una encrucijada sangrienta donde la cultura y el dinero, la estética y la avaricia, chocaron con desastrosas consecuencias”.

The Times of Israel, octubre 2021