Yudith Levin expone trauma y memoria en Jerusalen
Entre las obras destacadas se encuentran aquellas que aluden a los niños de la familia Bibas, secuestrad0s durante el ataque.
La artista israelí Yudith Levin presenta una retrospectiva que recorre más de 50 años de obra en el Museo de Israel, atravesada por el duelo, la guerra y la memoria colectiva.
La exposición “Break of Dawn” de Yudith Levin se presenta en el Museo de Israel como un recorrido por más de cinco décadas de producción artística atravesada por el dolor personal y la historia contemporánea de Israel.
La muestra abre con “Wings”, una serie fotográfica de 1974 en la que Levin posa bajo las alas de un avión de combate, en una suerte de diálogo simbólico con la figura de su hermano fallecido cuando ella tenia 7 años.
Esta pieza se exhibe junto a “Airplane”, una pintura realizada en 2025, evidenciando un arco de más de 50 años de exploración artística.
El curador Amitai Mendelsohn explicó que la obra de Levin conecta lo íntimo con lo colectivo, combinando experiencias personales con los conflictos que atraviesan la sociedad israelí.
Durante los años 70, Levin desarrolló instalaciones inspiradas en mitos clásicos como Ícaro y Dédalo, así como en figuras de la tradición cristiana como la Piedad de Miguel Ángel.
Estas referencias le permitieron construir un lenguaje visual que articula tragedia, sacrificio y caída.
La exposición avanza hacia obras más recientes, en las que Levin incorpora reacciones directas a eventos contemporáneos, especialmente los ataques del 7 de octubre de 2023 perpetrados por Ham@s al sur de Israel.
En estas piezas, el lenguaje se vuelve más abstracto pero no menos contundente. Colores, formas y símbolos condensan emociones como angustia, horror y duelo sin recurrir a representaciones explícitas.
Entre las obras destacadas se encuentran aquellas que aluden a los niños de la familia Bibas, secuestrados durante el ataque.
Elementos visuales como círculos naranjas evocan el cabello de los menores, transformando el dolor en un símbolo plástico cargado de significado.
El recorrido también incluye pinturas desde los años 80 hasta la actualidad, donde Levin explora figuras históricas y culturales.
En una de ellas aparece una referencia a Theodor Herzl, integrando la dimensión política y nacional en su obra.
Según el curador Mendelsohn, la artista busca transmitir sensaciones más que narrativas explícitas.
Sus trabajos recientes intentan contener la violencia y el trauma a través del gesto artístico, evitando caer en lo explícito o lo literal.
La muestra plantea así una reflexión sobre el papel del arte frente a situaciones extremas.
En lugar de representar directamente la violencia, Levin propone un lenguaje que sugiere, evoca y procesa el dolor.
En un contexto marcado por conflictos y tensiones, su obra se inscribe en una tradición de artistas que utilizan el arte como herramienta para elaborar experiencias traumáticas tanto individuales como colectivas.
La exposición estará abierta al público hasta julio de 2026, consolidándose como una de las propuestas más relevantes del calendario cultural israelí.
Imagen 1: La artista Yudith Levin en su instalación fotográfica ‘Wings’(Alas), 1974, actualmente en exhibición en el Museo de Israel hasta julio de 2026 (Cortesía)
Imagen 2: La obra de 2011 ‘Icarus’.
Imagen 3 El curador Amitai Mendelsohn, a la izquierda, y la artista Yudith Levin, a la derecha, en el Museo de Israel durante una visita de prensa el 26 de febrero de 2026 para 'Yudith Levin: Break of Dawn', hasta julio de 2026 (Cortesía)
Aurora Israel
